Elemente de expunere în fotografie

de Nicu Buculei, publicat Luni, 21 Iunie 2010

Putem afirma cu încredere că fotografia a fost inventată atunci când oamenii au descoperit că unii compuși de argint reacționează în prezența luminii și își schimbă culoarea, devenind mai închiși la culoare: acesta este principiul de funcționare al filmului fotografic și al hârtiei fotografice. Fotografia digitală merge pe același principiu, numai că în loc de compuși chimici folosește un senzor electronic.

Pentru a înregistra imaginea, atât în fotografia tradițională cât și în cea digitală, se face același lucru expunerea unui senzor, chimic sau electronic, unei anumite cantități de lumină, până când acesta se impresionează. Cantitatea de lumină se numește expunere și se controlează prin doi parametri: dimensiunea găurii prin care intră lumina (diafragma - în engleză: aperture) și timpul cât aceasta stă deschisă (timp de expunere sau viteza de declanșare - în engleză: exposure time sau shutter speed).

În esență se poate obține aceeași cantitate de lumină (expunere) cu o deschidere mică a diafragmei și timp de expunere mare sau o deschidere mare și un timp de expunere mic, de exemplu aceeași expunere este produsă de f/4.0 la 1/250s și f/5.6 la 1/125s (utilizarea creativă a diverselor deschideri ale diafragmei este suficient de importantă încât să merite o discuție separată). Cu timpi de expunere suficient de lungi se pot face fotografii chiar și noaptea (bineînțeles, pentru asta un trepied este absolut obligatoriu).

fotografie de noapte

Un parametru cu mare influență asupra expunerii este sensibilitatea senzorului, numită ISO: pe vremea fotografiei pe film existau filme lente pentru zile însorite sau rapide pentru zile noroase sau interior. Cristale mai mari ale sărurilor de argint sunt mai sensibile și ușor de impresionat, dar fotografia rezultată are un aspect mai granulat.

Sensibilitatea este măsurată de valoarea ISO. Din nou, în fotografia digitală se întâmplă la fel: senzorul are o anumită sensibilitate, măsurată de ISO, dar avantajul este că nu e necesară schimbarea rolei de film, se poate doar ajusta o setare în cameră. Și, bineînțeles, creșterea valorii ISO are un preț, care este oarecum diferit de cel al fotografiei pe film, în fotografia digitală se obține zgomot, puncte în culori ciudate împrăștiate pe fotografie, rezultat al supraîncărcării și încălzirii.

zgmot la o cameră digitală

În condiții ideale fotografiile se fac la cea mai mică valoare posibilă a ISO pentru o calitate cât mai bună a imaginii, dar dacă nu aveți suficientă lumină naturală, nici lumină adițională sau nu vă puteți permite un timp de expunere mai lung, nu rămâne altă soluție și trebuie crescută valoarea ISO pentru a obține timpi de expunere decenți.

Trebuie precizat că o cameră bună (dar scumpă) poate face imagini bune la valori relativ mari ale ISO și că probabil toate camerele digitale curente aplică un anumit nivel de reducere a zgomotului în software pentru fotografiile de noapte.

setarea valorii ISO

Uneori nu puteți nimeri expunerea potrivită și fotografiile vor ieși subexpuse (întunecate) sau supraexpuse (albe): în ambele cazuri se vor pierde detalii din cauză că lumina disponibilă a fost prea puțină sau prea multă. Spre deosebire de fotografia pe film, în cea digitală, dintr-o fotografie supraexpusă, cu prea multe detalii albe, sau 'arsă', nu se poate recupera prea mult, dar dacă fotografia a fost ușor subexpusă, se poate folosi o aplicație software pentru editarea fotografiilor pentru a o face mai luminoasă și a recupera unele dintre detaliile pierdute. Rezultatul nu va arăta nemaipomenit și va avea zgomot, dar o imagine cu zgomot e mai bună decât nimic. De aceea unii fotografi care lucrează digital au tendința de a-și subexpune capturile.

recuperarea unei imagini subexpuse

Sunt și cazuri în care veți subexpune sau supraexpune fotografia intenționat, pentru a obține o anumită cantitate de lumină: de exemplu când fotografiați un obiect luminat din spate(contre-jour), dacă expuneți pentru cer subiectul va deveni ca o siluetă întunecată, fără detalii, iar dacă expuneți pentru subiect, cerul va fi 'ars' și va deveni alb. Trebuie să decideți ce fel de imagine doriți.

expunere pentru cer si subiect

Sfat: în asemenea cazuri un bliț poate fi util, expuneți fotografia pentru cer și apoi iluminați subiectul cu blițul, pentru a-i face detaliile vizibile. Toată discuția despre expunere poate să pară complicată, dar nu este. De obicei se folosește un dispozitiv numit exponometru cu care se măsoară lumina disponibilă și se setează perechea diafragmă/timp de expunere în consecință. Profesioniștii au de obicei un asemenea dispozitiv extern, dar orice cameră are cu siguranță unul inclus, care este folosit implicit în modurile automate sau îi puteți lua în considerație indicațiile la fotografierea în mod manual. Chiar și în moduri semi-automate (P, Av, Tv), când camera ajustează automat un parametru în concordanță cu celălalt, care a fost setat de către fotograf, puteți schimba compensarea expunerii (în engleză: exposure compensațion) și indica faptul că doriți o fotografie expusă mai mult sau mai puțin.

compensarea expunerii

Desenând cu lumina O aplicație interesantă este să vă jucați creativ cu timpi de expunere lungi, neclaritatea de mișcare (în engleză: motion blur) fiind cel mai simplu efect: un obiect în mișcare va fi înregistrat ca o dâră. Ca bonus, puteți avea o parte a subiectului fixă și alta în mișcare.

neclaritate de mișcare

Aceasta se folosește foarte des la fotografierea apei, fie cascade, fântâni arteziene sau valuri: un timp de expunere mic va 'îngheța' imaginea, arătând picăturile de apă, dar un timp mai lung va face neclare părțile în mișcare (apa), făcând din picături un minunat flux continuu, fluent și spumos (trebuie să puneți camera pe trepied). Așa se realizează fotografiile clasice cu apă, dar eu găsesc efectul interesant și pentru foc.

foc și neclaritate de mișcare

Puteți merge mai departe cu timpi de expunere și mai lungi pentru subiecte în mișcare, ca de exemplu având timpul de expunere de câteva zeci de secunde și subiectul pentru aproximativ jumătate din timp într-o poziție, după care îl mutați în altă poziție. Rezultatul va fi uimitor și suprarealist: două instanțe ale subiectului. Dacă vreți o imagine mai clară, luminați cu blițul fiecare dintre poziții.

imprimare dublă

În același stil, dacă obiectul în mișcare este o sursă de lumină, acesta va fi înregistrat mai bine în imagine, cu puțină practică, efectiv veți putea desena (sau scrie) cu lumina.